Paolo Baraldi a.k.a. il Baro

a photo by Alexander Habesland

baro — Wed, 22 Feb 2012 09:45:10 +0000

About PaoloBaraldiakailbaro…

baro — Wed, 22 Feb 2012 09:06:32 +0000

A conclusione del suo percorso di studi all’Accademia Carrara di Belle Arti, Paolo Baraldi ci propone un’antologica che accompagna la sua ricerca teorica concretizzatasi in una tesi sull’estetica dell’autoproduzione.
Paolo, da sempre artista di strada, terrorista poetico in questa grigia città di provincia del nord, si è misurato negli ultimi anni anche con il contesto artistico “ufficiale”, partecipando a mostre, manifestazioni, concorsi, workshop; opportunità emerse lungo il suo percorso di studi, durante il quale Paolo ha maturato una profonda consapevolezza rispetto al proprio fare, ha sviluppato una maggiore e giustificata coscienza critica nei confronti dell’establishment artistico, e soprattutto ha forse compreso come muoversi dentro di esso senza esserne inglobato e annientato, anzi riuscendo a conservare un’orgogliosa indipendenza dal mainstream che gli ha consentito di rimanere una voce libera al di fuori e (quando necessario) all’interno di esso.
Ecco allora che ci presenta questo lavoro conclusivo, tornando inesorabilmente alle sue radici: un’antologica, appunto, dei pezzi migliori degli ultimi anni (quelli della “consapevolezza artistica”) che hanno trovato spazio in mostre e siti ufficiali. Ma la forma, qui, torna all’origine, il contesto è la strada, lo spazio espositivo è rubato alla realtà e modificato temporaneamente dall’incursione di un writer che non si limita più a tracciare la sua tag, ma che, con maestria, ci offre una rassegna di opere realizzate con tecniche diverse e basate su diversificati presupposti teorici.
“Drive in” è risultata essere, quasi inconsapevolmente, una rassegna di ritratti. I migliori lavori dell’artista degli ultimi anni rivelano un aspetto squisitamente tradizionale, hanno la forma di un genere classico della pittura come è quello del ritratto. Un esempio per ogni serie: la testa da “L’identità è nelle ossa” ci parla di un principio di uguaglianza ineluttabile, il ritratto dell’amico Cesar dalla serie “Segni”, atto di puro amore verso i paesi baschi; il ragazzo col passamontagna da “Anonimia” è un esempio-campione prelevato dalla nostra società anomica, mentre la misteriosa adolescente senza volto di “Kids” si pone come emblema dell’effimera mutevolezza tipica di questa fascia del campionario umano. Il volto rubato da un frame in “No sguardo” è una faccia qualunque che strizza gli occhi per non vedere, come ognuno di noi fa o è quasi costretto a fare nell’epoca dell’indifferenza, e si pone come contraltare al ritratto proveniente dalla recentissima “Almost rebels”, serie nata partendo dall’immaginario risorgimentale in cui si rappresenta la popolazione giovanile come soggetto di latente capacità rivoluzionaria, di una naturale attitudine al cambiamento. Infine, ritroviamo il vecchio ritaglio di giornale proveniente da “Mio padre corre”, e il viso del primogenito “Seba” riprodotto in serie, che ci lancia questo sguardo tipico della famiglia d’appartenenza come una promessa di continuità. Non è un caso che all’interno di questa antologica i ritratti del padre e del figlio dell’artista abbiano un ruolo di primo piano. L’artista di strada è prima di ogni cosa autentico, sincero, vero; la famiglia (ovviamente non intesa nel senso tradizionale cattolico popolare), il dna, l’origine, la crew, sono tutti concetti chiave per un writer, come l’atto di segnare il territorio si potrebbe definire una pratica animale, antica, ancestrale.
In conclusione si potrebbe affermare che Paolo, in questa sua antologica parziale, riesca con efficacia ad unire due aspetti quasi opposti del suo fare artistico: la sua irrinunciabile attività di artista clandestino, la sua innata necessità di dire, comunicare con i suoi simili attraverso canali liberi appropriandosi di spazi abbandonati, dimenticati, inesistenti si coniugano qui con la consapevolezza e la maturità proprie di un artista professionista cosciente del ruolo che gioca all’interno del tessuto sociale, che ha ben chiaro i presupposti teorici della propria pratica artistica, divenuta strumento per una profonda rivoluzione culturale, obiettivo ora auspicato, ma originato dal primario concetto di ribellione, matura o giovanile che sia.

Francesca Martinoli

DRIVE IN

baro — Sat, 18 Feb 2012 14:29:53 +0000

Una mostra antologica e precaria di un artista precario in un spazio espositivo inesistente…

Nocturnal…

baro — Wed, 01 Feb 2012 08:50:43 +0000

AlmostRebels/Stazione Autolinee Bergamo

baro — Tue, 31 Jan 2012 11:41:58 +0000

Selected…

baro — Tue, 17 Jan 2012 12:38:48 +0000

ARTE, PATRIMONIO, DIRITTI UMANI

on CONNECTING CULTURES

Soon in your town..

baro — Sun, 15 Jan 2012 16:07:19 +0000

PLASTE: cover and graphics

baro — Wed, 11 Jan 2012 20:27:00 +0000

DOPPIA K: cover and graphics

baro — Wed, 11 Jan 2012 20:19:14 +0000

AntiAdvertising 3D Street View

baro — Wed, 28 Dec 2011 12:54:37 +0000

Mandato a Memoria, workshop in progress

baro — Sat, 24 Dec 2011 13:08:52 +0000

10, 100, 1000 Giubbe Rosse

About il Baro on OUTSIDERmag

baro — Fri, 09 Dec 2011 08:21:53 +0000

Kevin McManus about Paolo Baraldi

baro — Tue, 06 Dec 2011 11:41:09 +0000

Se esiste un artista pubblico nel senso pieno della parola, questo è sicuramente Paolo Baraldi. Non solo, infatti, i suoi lavori si collocano perlopiù nella sfera pubblica, ma la interrogano, la mettono continuamente in discussione, obbligando il fruitore a rivedere le proprie categorie di “pubblico” e “privato”. Si tratta di segni che riconfigurano il contesto, marcandone quei dettagli che solitamente vengono ignorati, oppure occupando in modo irrituale quegli spazi – pubblicitari, segnaletici, di passaggio obbligato – che la quotidianità ci ha abituati a leggere sempre allo stesso modo. L’opera realizzata per la mostra riprende un medium già utilizzato da Baraldi in altre occasioni, la sagoma autoreggente a grandezza naturale. Attraverso questi “sostituti” in bianco e nero, che mostrano con esplicita franchezza la propria natura di fotocopia, l’artista attira l’attenzione del passante distratto su personaggi normalmente poco visibili, o crea ex novo, come in questo caso, personificazioni ironiche e vagamente disturbanti di quelle convenzioni sociali che si tendono a dare per scontate. Il Servizio Protezione Privacy è così assicurato da una figura armata (Baraldi stesso), che si impegna a garantire il rispetto dell’intimità in un luogo ad essa adibito come i servizi igienici. In una cultura nella quale privato e pubblico tendono a convergere sempre di più – attraverso la fruizione privata del pubblico e la messa a tema sempre più pubblica del privato – il bagno rimane come luogo di solitudine garantita, l’unico nel quale l’individuo rimane circoscritto alla propria individualità. Le sagome, minacciose, scongiurano possibili attacchi alla sacralità della privacy, ma così facendo sono le prime a violarla, in un paradosso messo in evidenza dalla sproporzione tra il compito loro assegnato e l’uso dell’arma da fuoco. Nell’epoca definita dal social network e dalle numerose forme di reality, la sfera privata è innanzitutto una limitazione forzata di quella pubblica; ma è l’artista, nel ruolo di ubiquo “supereroe”, a garantire un grottesco adempimento di questo ambiguo bisogno sociale.

Kevin McManus
PASSAGGI, ARTE CONTEMPORANEA IN UNIVERSITA’/ A CURA DI Paolo Bolpagni, Federica Boràgina, Mariacristina Maccarinelli, Kevin McManus, Università Cattolica del Sacro Cuore, Brescia, 30 novembre al 17 dicembre 2011.

PASSAGGI, Arte Contemporanea in Università

baro — Tue, 06 Dec 2011 11:37:59 +0000

Monster Lettering in motion/ Cagliari

baro — Tue, 06 Dec 2011 11:35:43 +0000

FINI-TO / Brescia

baro — Tue, 06 Dec 2011 11:31:05 +0000

WithMyOwnTwoHands/at Edonè

baro — Sat, 05 Nov 2011 20:39:12 +0000

COLORSmagazine/notebook

baro — Thu, 03 Nov 2011 09:48:53 +0000

VALTEXAS…in 60′

baro — Thu, 03 Nov 2011 09:38:29 +0000

and the winner is…

baro — Sat, 22 Oct 2011 08:16:05 +0000